Boris Bućan è stato uno dei più importanti artisti croati, purtroppo scomparso nel maggio 2023.
Le sue opere si trovano in numerosi musei di tutto il mondo, tra cui il MoMA e il Cooper-Hewitt Museum di New York, lo State Museum of Applied Arts di Monaco, la State Library of Victoria di Melbourne e il German Poster Museum di Essen.
Ha studiato presso l’Accademia di Arti Applicate di Zagabria, l’Accademia di Belle Arti di Lubiana e l’Accademia di Belle Arti di Zagabria, dove si è laureato in pittura nel 1972. Bućan appartiene alla generazione di artisti della New Art Practice, interessati a combinare le belle arti con le nuove tecnologie come la fotografia, le polaroid, le fotocopie, la pellicola, il video e il design grafico. Le loro pratiche concettuali tendevano a rivolgersi allo spazio pubblico e a distaccarsi dal sistema delle gallerie come atto di resistenza contro le strutture istituzionali che all’epoca erano dominate dall’astrazione lirica. Bućan divenne noto a Zagabria alla fine degli anni Sessanta per i suoi interventi pubblici. Questi consistevano, ad esempio, nel dipingere di blu intenso la pavimentazione di una strada del centro di Zagabria o nel collocare nel cortile di una galleria zagabrese un dipinto dai colori vivaci che ricordava il contenuto pittorico piatto e la tavolozza audace della Pop Art.
Parallelamente alla pittura, ha intrapreso una lunga carriera come grafico e ha disegnato manifesti per gallerie, teatri, per la Radiotelevisione croata e per il Teatro Nazionale.
Nel 1984, Bućan ha rappresentato la Jugoslavia alla Biennale di Venezia con una serie di manifesti teatrali.
Mediterraneo nel cuore, le immagini di Boris Bućan sono spesso piene di piante del sud. Ha utilizzato gli elementi del mondo vegetale per rappresentare i conflitti sociali e umani.
Ha realizzato più di settanta mostre personali e più di 160 partecipazioni a mostre collettive, tra cui le più famose alla Biennale di Venezia (1984), alla Biennale di San Paolo (1989), alla Triennale di Milano (1989), a “The World Goes Pop” (1992) e alla Tate Modern di Londra (2015). Nel 2006, la Croatian Design Society ha conferito a Bućan un premio alla carriera.
In Austria, le opere di Boris Bucan sono state esposte nelle seguenti mostre: 2022 “Faking the Real” alla Kunsthaus Graz, 2013 la seconda Biennale di pittura “Vienna Calling” a Vienna, steirischer herbst 1969 con opere della IV. Internationale Malerwochen alla Neue Galerie di Graz, tra le altre.
La mostra si svolgerà nell’ambito del festival internazionale del design “Designmonat Graz 2024” dal 4 maggio al 2 giugno 2024 a Graz, UNESCO City of Design, e si prevede che attirerà numerosi visitatori da tutto il mondo.
La mostra presenta circa 100 opere d’arte della Fondazione privata Dagmar Meneghello.
Accanto alle opere di Boris Bućan verranno esposti i lavori degli scultori Anita Kontrec, Josip Diminić, Petar Dolić, Ivan Valušek und Kuzma Kovačić.
La mostra di opere di Boris Bućan è il primo grande omaggio postumo al di fuori della Croazia. È concepita in quattro parti: il ciclo “Filosi Islands” (2008), “Women/Wings” (2008), i disegni di 3 metri “Deserto” e “Mantis religiosa” (1999, altri della serie sono nel fondo del Museo d’Arte di Zagabria di proprietà dell’Accademia Croata delle Arti e delle Scienze), le sue Piante del Sud (compreso il portfolio “Leaves”), tra cui i grandi dipinti a olio della serie “Jungle”, i dipinti a olio del ciclo “Faces”, l’ultimo esperimento artistico di Bućan “All Colours Laugh”, 7 pareti di poliestere esposte nella Galleria Forum di Zagabria nel novembre 2023, e altre grafiche di altre serie.
La mostra è stata resa possibile grazie alla curatrice Dagmar Maneghello, una buona amica dell’artista. La famosa collezionista di Zagabria desiderava esporre le opere di questo grande artista da diversi anni. La mostra è un omaggio a Boris Bućan, a un anno dalla sua scomparsa.
Questo evento funge anche da piattaforma per lo scambio culturale tra Austria e Croazia. In questo contesto, va sottolineata la storia comune tra i due Paesi, che si riflette anche nella persona dell’artista e del curatore.
Boris Bućan
Bućan appartiene alla generazione di artisti della New Art Practice, interessati a combinare l’arte visiva con le nuove tecnologie come la fotografia, le polaroid, le fotocopie, la pellicola, il video e il design grafico. Le loro pratiche concettuali tendevano a rivolgersi allo spazio pubblico e a staccarsi dal sistema delle gallerie come atto di resistenza contro le strutture istituzionali, all’epoca dominate dall’astrazione lirica.
Bućan è diventato famoso a Zagabria alla fine degli anni Sessanta grazie ai suoi interventi pubblici. Parallelamente alla pittura, ha intrapreso una lunga carriera come grafico e ha creato manifesti per gallerie, teatri, per la Radio e la Televisione croata e per il Teatro Nazionale. Tra il 1980 e il 1982 crea manifesti di grande formato per il Teatro Nazionale Croato di Spalato e per il programma di concerti della Radio-Televisione di Zagabria.
Nel 1984, Bućan ha rappresentato la Jugoslavia alla Biennale di Venezia con una serie di manifesti teatrali.
Bućan può essere definito uno dei pittori croati di maggior successo della storia. Dal 1984 ha ricevuto più di venti prestigiosi premi e onorificenze internazionali.
Il suo più grande successo è stato l’inserimento del suo poster per il balletto “L’uccello di fuoco” (Feuervogel) di Igor Stravinskij nella copertina del catalogo della mostra “The Power of the Posters” al Victoria and Albert Museum di Londra nel 1998.
Dagmar Meneghello Foundation
Dagmar Meneghello, nata Gebauer, è austriaca da parte di padre. La sua vita l’ha portata sulla piccola isola croata di Sveti Klement, Palmižana, dove lei e il marito Toto Meneghello non solo gestivano un ristorante e un albergo, ma anche una galleria.
Nel 1960 iniziarono a gestire l’hotel sulla piccola isola e Dagmar Meneghello lo arricchì con l’arte. Per oltre sessant’anni ha invitato sull’isola artisti croati, molti dei quali sono diventati artisti di fama mondiale e riconosciuti. Oggi, trenta di loro sono membri dell’Accademia croata delle arti e delle scienze (HAZU).
Palmižana, meta preferita dei marinai austriaci, divenne la sede della collezione d’arte della famiglia Meneghello.
Ora una mostra porterà un pezzo di costa e di arte croata a Graz. La gallerista e curatrice Dagmar Meneghello possiede una delle più grandi collezioni d’arte della Croazia.
Designmonat 2024
Il Designmonat (Mese del Design) di Graz raccoglie e condensa in un mese l’energia delle industrie creative locali, rendendola visibile al mondo esterno e contribuendo così in modo determinante a radicare le industrie creative nella coscienza delle persone. Offre ai progetti innovativi – sia a livello sperimentale che commerciale – uno spazio (temporale) e quindi aumenta la consapevolezza dell’importanza del design: non si tratta di abbellimento puramente decorativo (design come styling), ma di rilevanza economica (design come processo di sviluppo e creazione di valore) e del potere trasformativo del design nelle imprese e nella società. Anche numerosi partner locali sono coinvolti nel Designmonat Graz. Il termine “Designmonat” funge da marchio ombrello e riunisce le singole attività sotto un aspetto uniforme, senza compromettere la loro indipendenza. Creative Industries Styria coordina e organizza il Designmonat e abbraccia una gamma di contenuti e programmi che vanno da una serie di iniziative individuali di designer ai grandi centri e istituzioni locali di formazione sul design, facilitando così le sinergie e la cooperazione tra le industrie creative e le aziende “tradizionali”.
